Brian Dillon · Em Wiels: Marc Camille Chaimowicz · LRB 10 de agosto de 2023

Aug 04, 2023

Jade?​ Arsênico? Celadon? Água de zero? Não me lembro de ter me preocupado tanto com a maneira como descreveria as cores em uma exposição. Um vaso de vidro em forma de mão, de onde emerge o contorno de um ramo fotografado de flores mortas, e ao lado uma caixa de laca revestida de um verde semelhante: muitos desses artefatos e acabamentos em Marc Camille Chaimowicz: Nuit américaine, em Wiels em Bruxelas (até 13 de Agosto), provocou esta preocupação nomenclatural. Com Chaimowicz, você quer acertar, porque sua versão de dandismo tem menos a ver com extravagância ou exibição do que com nuances e grau. Ele fica de pé, ou descansa, com Verlaine: "Car nous voulons la Nuance encor, pas la Couleur, rien que la nuance!" Diante de uma escultura, instalação ou fragmento de design de interiores de Chaimowicz (essas categorias se confundem em seu trabalho), você se vê perturbado pelos abismos emocionais entre tons de cinza quase idênticos.

Ele nasceu em Paris em 1947, filho de pai judeu polonês e mãe católica francesa; a família mudou-se para a Inglaterra em 1954, estabelecendo-se primeiro na nova cidade de Stevenage. Chaimowicz estudou em Camberwell, onde foi ensinado por Frank Auerbach e RB Kitaj, e depois no Slade com William Coldstream. Ele se rebelou contra a pintura, mas não conseguiu acompanhar seus contemporâneos em um ataque totalmente conceitual ao próprio trabalho material. Depois de um período em Paris em 1968, regressou a Londres e, dizem, queimou todos os seus trabalhos anteriores: concentrar-se-ia agora na criação de eventos, ambientes e atmosferas. Ao mesmo tempo, um esteticismo fora de moda afirmou-se. Talvez por causa da mãe – uma costureira que treinou com um costureiro parisiense – ele não tinha medo de tecidos e estampas. Ele foi atraído pelos interiores de Bonnard e Vuillard, por uma espécie de dandismo fechado do espaço doméstico – des Esseintes mudou-se para Bethnal Green, na década de 1970.

Grande parte do trabalho de Chaimowicz é pálido e delicadamente delineado, mas sua primeira grande peça brilha na escuridão. Celebração? Realife, que ocupa a primeira sala de Wiels, foi exibido pela primeira vez na Gallery House, em Londres, em 1972. (Chaimowicz morou na galeria durante a corrida e convidava visitantes para tomar um café com ele cercado pela obra.) Em uma sala escura. – Wiels é uma antiga cervejaria e suas galerias mantêm um ar industrial – a morena pop-cultural, espalhada pelo chão, sugere uma festa que acabou de passar. Holofotes, velas e filtros coloridos destacam uma “paisagem”, como diz Chaimowicz, de restos diversos e inúteis. Há um busto de Beethoven e uma fotografia de Lenin; revistas com os rostos de Marilyn Monroe e John Lennon; pequenos vasos com flores mortas e colares de contas brilhantes; um pequeno Jesus e a Virgem Maria, banhados em luz azul; e o marco incomparável do luxo de baixo custo dos anos 1970, uma caixa de chocolate Black Magic.

Consequências do Bedsit, coleção exagerada de museu, constelação Duchamp-encontra-discoteca: Celebração? Realife está situado em algum lugar entre um acontecimento da década de 1960 e sua encarnação mais popular uma década depois. A música toca sem parar: quando cheguei eram os Rolling Stones e Janis Joplin, mas o clima era de um período um pouco mais tardio, mais nostálgico. O clima, isto é, dos primeiros Bowie e Roxy Music, conscientemente escravizados por imagens e objetos das décadas de 1950, 1930, 1890. Caminhando cautelosamente nas sombras, eu meio que esperava encontrar um fantasma de ambos os sexos em um boá de penas, mas éramos apenas eu e meu telefone, dando zoom em serpentinas de festa mortas, um chapéu de Pierrot, cactos e câmeras antigas. Chaimowicz reviveu a celebração? Realife no final da década de 1990 e tem mostrado regularmente desde então, com pequenos ajustes. Estranhamente fora de época quando foi feito, agora parece contemporâneo e envolvente.

Vista da instalação de 'American Night'

Em 1979, Chaimowicz mudou-se para um apartamento em Camberwell New Road, no sul de Londres, e transformou a sala de estar em uma espécie de instalação, um amálgama semiprecioso de design modernista, esteticismo literário e cores e formas que às vezes sugerem os estilos de rua. da próxima década. (Um continuum estilístico quase esquecido vai da Paris dos anos 1920, passando pelos Novos Românticos, até a Topshop de meados dos anos 1980.) Limão empoeirado, rosa rainha, pistache, uma grande sutileza de cinzas. A Sala de Estar do Hayes Court (1979-2023) foi logo “resolvida”, como disse Chaimowicz; permaneceu mais ou menos inalterado até que ele mudou de casa em 2018. Decidindo o que mostrar em Wiels, Chaimowicz escreveu à curadora, Zoë Gray: 'Gostaria de lhe enviar minha sala de estar.' O resultado, distribuído em quatro plataformas, é uma aproximação teatral de The Hayes Court Sitting Room, uma visão explodida do desejo auto-fechado do dândi de fazer um mundo contra o mundo.